LA COCINA DE UNABOMBER

Hoy me encuentro especialmente nihilista, no me critiquen por ello, ni siquiera me juzguen, no es más que un conjunto de reacciones químicas en mi cerebro lo que me lleva a este estado, de momento voy apaciguando las neuronas con bálsamos de cafeína, a ver si tiene algún efecto. Quizás sea por este estado nihilista en el que me encuentro hoy sumido, que nada más sacar los piés de la cama, he recordado aquella frase que aparecía en Apocalypse Now "-...Me encanta el olor a napalm por la mañana" y me he imaginado a aquel pletórico Robert Duvall, caminando por el infierno vietnamita, inmutable entre las atronadoras bombas y animando a sus muchachos a que sorteasen el fuego enemigo mientras practicaban surf, sin duda uno de los mejores momentos de la película de Coppola, aunque me resulta difícil encontrar una escena que sobresalga de entre todas las demás dentro de esta obra magna del cine, que aún gana más enteros con la versión ampliada, aquel Redux que se estrenó hace pocos años y que ahora yo interpreto como el verdadero "Apocalypse Now". La escena en la que Martin Sheen cena en casa de los colonos franceses resume el espíritu de la película, la selva ardiendo mientras suenan The Doors, el enigmático Marlon Brando, que con tan sólo unos pocos minutos en pantalla hace suya la película, de hecho es siempre el eje del film, igual que Orson Welles en "El tercer hombre".

Sin lugar a dudas "Apocalypse Now" es una de mis películas favoritas, de aquellas que nunca me cansaría de ver y siempre descubro cosas nuevas.

Aquí les dejo esto, que yo marcho a por otro café.

Miren, hoy es uno de esos días en los que me miro el ombligo y me da por reírme, vamos que no tengo ganas de complicarme mucho y sacarles temas que en el fondo tan sólo me interesan a mi, así que como ya hice hace unos pocos días, les dejaré una de esas odiosas listas que siempre quedan cojas, abierta e incompletas. La de hoy las dedico a mis cinco discos más importantes.

1- LONDON CALLING (THE CLASH). Miren que me hacia gracia hablar de The Clash para así tener la excusa de colgar una foto de estos ingleses. Del resto de discos que les dejaré caer más adelante, seguro que mañana los habría variado todos, pero este seguro que permanecería en el número uno. Seguramente en también el disco que más veces he escuchado y del que nunca me aburre ni encuentro una excusa para no ponerlo en el tocadiscos. Genial de principio a fin, de los primeros acordes a golpe de bajo del tema que da nombre al disco hasta "Train in vain". The Clash eran Punks con actitud, por que el rock es eso, actitud, Sex Pistols a su lado no eran más que unos farsantes... y me quedo tan ancho.

2- ROCK&ROLL ANIMAL (LOU REED). Pocos discos ganan tanta fuerza sonando en directo como este trabajo de la época más salvaje de Reed. No les discutiré que Berlin (quizás) sea su mejor obra, pero la fuerza que recoge este directo está a años luz de asemejársele. "Sweet Jane" suena sublime, "White light/White heat" lo mismo. Imprescindible.

3- WISH YOU WERE HERE (PINK FLOYD). Ahora que ningún moderno de gafas de pasta negra y bono de temporada en FIB, se dedica a recordar que Pink Floyd ha sido una de las formaciones más importantes de la historia de Rock&Roll, para sustituir su audición por otras insignificantes y ridículas grabaciones ya me dedico yo a reivindicarlo quizás también como la mejor obra de los Floyd.

4- HUNKY DORY (DAVID BOWIE). Quizás sea el disco que más me cueste incluir en esta lista, no por que no esté convencido de que tenga que aparecer aquí, sino por que es difícil escoger un sólo disco de todos los editados por Bowie, finalmente me he decantado por esta obra ya que incluye el tema "Life on Mars?" una de las mejores composiciones que Bowie ha realizado nunca, el conjunto de la obra, quizás quede relativizado al lado de "Ziggy Stardust..." pero miren, le tengo especial cariño a esta canción.

5- THE BEST BAND YOU NEVER HEARD IN YOUR LIFE (FRANK ZAPPA). Me resulta imposible acabar una lista de los mejores discos sin incluir uno de Zappa, seguramente este resulte inferior a otras obras suyas como "Freak Out" o "Joe's Garage" pero también es el disco de Zappa que más veces habré oído, quizás por que sea también el más accesible o por que incluya aquella excelente versión de "Stairway to heaven" de los Zeppelin, con el solo de guitarra de Page interpretado por una sección de viento, estas locuras sólo se le podían ocurría a Frank Zappa, y eso le convierte en uno de los mejores músicos del siglo XX.

Si, ya lo sé, no están ni Pixies, ni Smiths, ni Joy Division, ni Fugazy... ni ningún grupo español (el primer puesto sería para Paralisis permanente) así que otro día les dejo caer unos pocos más, de momento acepto cualquier propuesta o lista de discos.

El mundo del rock y el cómic, siempre han gozado de una seria y sincera amistad. Yo mismo puedo dar buena fe de ello, no sólo por que lo pueda corroborar en mis propias carnes, sino por que buena parte de mis amigos rockanroleros son a la par también entusiastas lectores de tebeos. Otro ejemplo, lo podríamos ver reflejado en cualquier certamen dedicado al cómic, pongamos el caso del Saló, donde encontraremos gran cantidad de aficionados buscadores de novedades o de ejemplares descatalogados, luciendo con orgullo camisetas de diversas formaciones rockeras.

La relación siempre ha sido bilateral, rockeros metidos a dibujantes o solicitando la colaboración de estos o por el contrario dibujantes metidos a rockeros, ejemplos de ellos son las portadas que diversos autores han dedicado a aquellas formaciones que se lo han solicitado, desde aquella mítica portada del "Cheap Thrills" de Janice Joplin, dibujada (y de qué manera) por un entonces emergente Robert Crumb, actividad que hoy en día no ha abandonado, ya que si no dedica su tiempo a decorar discos para rockeros, si que lo hace para clásicos bluesman's. Al norteamericano Charles Burns también se le encargó la portada del LP "Brick by brick" de Iggy Pop, con un resultado más que satisfactorio. La relación entre Burns y el rock no ha quedado sólo en la citada portada para el disco de La Iguana, también ha retratado a diferentes rockeros en un libro de ilustraciones del que tan sólo he podido ver algunas obras fuera de la publicación, por lo que agradecería que si alguien supiese el titulo del libro que recoge las ilustraciones me lo hiciera saber.

A nivel español, tampoco existe ninguna divergencia con lo antes explicado. El mallorquín Max ha realizado portadas para varias formaciones musicales, amén de la adaptación al papel de la canción "El canto del gallo" de Radio Futura y alguna animación para video clips de los mismos. El leonés Miguel Ángel Martín ha sido un estrecho colaborador del sello discográfico Subterfuge, para el que no sólo ha dedicado portadas sino también varias campañas publicitarias, incluyendo el logo de la empresa.

Por otro lado, ayer mismo llegaba un mensaje a este blog en el que se me informaba que el dibujante Thomas Ott, tiene un grupo de rock llamado Beelzebu.

Los mismos músicos, o sus discográficas, han sabido sacar buena tajada de esta estrecha relación rock-cómic, y aprovechando que sus seguidores son potenciales consumidores de ambos géneros no han dudado en publicar series dedicadas a diversas formaciones. En una ocasión me comentaron que Bon Jovi tenia una serie en formato comic-book con la citada formación como protagonista. Aunque quienes más se han sabido aprovechar de ello son los norteamericanos Kiss, que a ellos todo lo que sea merchandisin y negocio rockero no se les escapa de las manos, vivo ejemplo de ello es la serie editada por Marvel en la que aparecen sus cuatro componentes convertidos en auténticos superhéroes al mismo estilo que Spiderman o La Patrulla X, y luchando en algunas ocasiones contra enemigos comunes. Si les interesa la serie de comic-books dedicada a los Kiss, pásense por este más que interesante reportaje que han realizado los muchachos de La factoría del ritmo.

Yo de momento me marcho a escuchar aquella canción de la Banda Trapera Del Río, que a golpe de punk decía aquello de "-...y yo tranquilo con cómics y cigarrillos".